Но чтобы стать чем-то культовым, любой движухе нужны свои летописцы — фотографы, журналисты и прочие медиа-работники. С этим, кажется, ребятам повезло — статьи и отзывы в сети уже есть. Мы выкладываем то, что показалось нам наиболее интересным — фотографии и коллажи Ани Евдокимовой, запечатлевшей городскую техно-тусовку в своих работах. Глядя на них как-то даже не верится, что всё это происходит где-то рядом.

Михаил Куницын начал с того, что напомнил – за последние два года встреча, посвященная живописи Валентина Шункова, — уже пятая по счету из серии встреч фотоклуба с участием живописи и графики. Сначала фотоклубовцам была представлена подборка работ разных техник в жанре «портрет», затем – «пейзаж», третьим был вечер, посвященной живописи, графике, куклам и скульптурным миниатюрам Маргариты Будылевой, четвертый – «разное» — работы разных авторов на стыке жанров. Конечно, в ряде этих встреч уже были показаны некоторые работы Валентина Шункова, но Михаил пообещал, что благодаря «специально выцепленным» поступлениям из собраний фотоклубовцев и помощи известного организатора выставок Мананы Оганян будет показано много «ранее не виданных» картин.

Начали с портрета кота. Общими усилиями с помощью присутствовавшего на встрече автора вспомнили, что это работа аж середины 2012 года и называется она «Котопессимист».

Когда Михаил только столкнулся с творчеством Валентина Шункова ему на глаза, а затем и в руки попалась именно серия портретов котов, которые с поддержкой названиями (хотя названия большая редкость для работ Шункова), выражали разные человеческие состояния и эмоции: «жадность», «усталость», «ревность» и т.д. Заполучив контакты Валентина, что было не сложно, Михаил решил приобрести пару, вернее, тройку котов и вскоре из Москвы появился сам автор в длинном черном сюртуке, высоких кожаных сапогах, каких-то штанах и черном цилиндре. Живописный образ, который впоследствии в такой густоте уже не проявлялся.

Валентин добавил, что сейчас уже отошел от анималисткой тематики, а то раньше его воспринимали лишь как художника, изображающего котиков и собачек.

За котом пошли пейзажи. Куницын напирал, что живопись Шункова преисполнена музыкой, который, конечно, увлекается и сам. — Я и всегда пишу под музыку, — кинул реплику Шунков.

Кстати, созвучно теории музыкальности живописи Шункова на этот вечер фотоклубу выделили аудиторию с расчерченной под нотную тетрадь доской. Аудиторию для занятия музыкой. На фоне это «нотной тетради» размером 2 на 4 метра и выставлялись картины.

Конечно, разглядывая пейзажи и городские сценки Шункова можно услышать в себе музыку. Даже на уровне самовнушения – мол, там есть музыка – что я хуже других – обязательно услышу. Здесь мне показалось, что некая медитативность и метафоричность, присущая «прохладной фотографии», о которой так часто упоминает ведущий фотоклуба Евгений Иванюк, именно медитативность – общее качество многих работ Шункова. Может быть, именно это созвучие и обусловило интерес Евгения Ивановича к этому художнику.

В этот момент среди музыкальный пристрастий Валентина был озвучен «cool jazz» и, как говорят следователи прокуратуры «пазл сросся». Как утверждают знатоки, cool jazz характеризуется не только эмоциональной сдержанностью, но и усилением роли композиции, формы и гармонии. Прям, в точку про «прохладную» фотографию и живопись Шункова. Рассматривая картины Валентина или образцы «прохладной» фотографии, слушая cool jazz, пытаясь всю эту сдержанную и строгую мощь в себя погрузить, немного останавливаешься, замираешь в здесь и сейчас, а это уже медитация. И настоящее, чистое удовольствие – остановиться в здесь и сейчас.

Но, уже стукнув меня невидимой для других дзеновской железной палкой-флейтой, Куницын не успокоился и представил напрямую музыку в живописи Шункова:

— Это был эксперимент со смешанной техникой, — добавил автор, — таких работ две, на другой – саксофонист, она сейчас в Москве.
Впрочем, здесь ее можно показать:

Музыка, джаз, кул. Six, sex, sax, — как писал классик. Вернее, игрок в классики. Однако, Куницын не унимался и проскрипев скороговоркой, что «немного жаль, что сейчас не лето», достал из рукава флейту. Представляете, прямо из рукава свитера достал неплохую блок-флейту и остановив наше внимание на работе «По делам»:

Выдал какой-то мажорный аккорд, выдувал его какое-то время, а в конце «фиксанул» высоко «фьюти-фьють». И указав на кота, который изображен на картине с поворотом головы на зрителя, быстро бросил:

— Это он заметил птичку и замер!

Аплодисменты!

На этом, наверное, можно было закончить. Но Михаил отметил, что научный сотрудник Научно-исследовательского института системных исследований РАН Шунков, по вечерам-ночам отдыхая от разработки микросхем для космоса, пишет много — по три-четыре картины в неделю. Есть несколько важных для его творчества тем и были показаны:

Автомобиль в городской среде (из собрания фотоклубовца Юры Ракова):

Еда. – Когда пишешь почти каждый день, нередко приходиться брать сюжеты со стола, — добавил художник:

Или сценка, со слов Шункова, уведенная в походе за едой в супермаркет:

Или сценка из мастерской художника:

Или городского кафе:

Или лодки. – Изгиб корпуса любой лодки – это рукотворная волна, одно из самых гармоничных созданий рук человеческих, — произнес Куницын:

Особое внимание на cool-jazz музыкальной медитативности было обращено на работе «Стрекот кузнечиков» из собрания Евгения Иванюка:

Евгений Иванович отметил, что в детстве отчетливо столкнулся со стрекотом кузнечиков именно в таком по настроению пейзаже городской окраины. И Валентин сказал о том же. Такой вот резонанс вышел.

Иванюк, подхватив, было бы красиво написать – «эстафетную флейту», но не будем врать, просто решив добавить к словам Куницына, отметил фотографическую крепость композиций Шункова, на некоторых работах чувствовалась даже фотографическая оптика, например, эффект широкоугольного объектива. Эффектно использовался крупный план. Впрочем, еще импрессионисты жестко (по плечам и ногам) обрезали свои композиции. Также на стыке фотографии и живописи было отмечено созвучие композиций и сюжетов живописи Шункова с фотоработами Александра Слюсарева, его «нерешающего мгновения» обыденной жизни. Эти «толчки вечности» так эффектно застывают на полотнах Валентина.

К разговору о пастозности живописи Валентина Шункова, ее цветовой насыщенности и плотности неугомонный Куницын припас коробочку. – Всегда должна быть коробочка, — напомнил Михаил. И я помню: на встрече о пейзажах в коробке из-под конфет принесли удивительную акварель, на встрече о живописи Будылевой из коробки от медицинского тонометра достали керамическую фигурку поющего грузина и он «под аккомпанемент из сотового телефона» заголосил «про маленькую птичку. Тогда, кроме всего прочего, поразило, что все предметы плотно входили в свои импровизированные футляры, прям, тютелька в тютельку.

В этот раз Куницын потряс коробкой из-под автомобильного навигатора. Там ничего не громыхало, но он извлек оттуда два мастихина.
— Вот такими Валентин пишет свои картины. Из рук художника когда-то получил, похвастался Михаил и дал фотоклубовцам посмотреть и потрогать инструменты живописца.

В завершении, была показана работа Валентина, на которой запечатлен один из моментов жизни «синих сущностей», человеческих фигур, в последнее время плотно населивших полотна Шункова:

Как мне известно, их очень много, но, видимо, сейчас других под рукой не нашлось. Но это дало Валентину повод напомнить о своем тяготении к живописи постэкспрессионистов движения «Фигуративной живописи Области залива Сан-Франциско» и даже озвучить фамилию любимого художника, но я ее не запомнил.

— Это повод через несколько лет еще раз встретиться с творчеством Валентина Шункова и посмотреть, что из этой круговерти сущностей, стульев и музыки получилось, — созвучно моим мыслям провозгласил в финале Куницын.

Максим Полтавченко, он музыкальный фоторепортёр. Знакомы лично. Фотографирует хорошо. У него очень живые и сочные такие фотографии получаются. Он человек, который не ленится, реально фанат своего дела. И очень опытный. Его работы сделаны по классическим канонам с элементами современности.

Лео Нова. Я знакома с ней лично, виделись один раз. Её фотографии — это отражение её самой. У неё очень эмоциональное фото, жизнерадостное. Чувствуется настроение. Обычно фотография передаёт атмосферу, а у неё даже эмоции присутствуют — радость, тихое счастье. По цвету очень уютные фотографии. И как она это делает? Если я не ошибаюсь, то она фотографирует на плёнку.

Екатерина Воронина. Я знаю, что она фотографирует в трёх городах: Нижний Новгород, Москва, Рязань. У неё очень модные фотографии, она следит за тенденциями. Всё очень круто! Фотографии передают как настроение, так и атмосферу именно по экспозиции, отражают пространство, как вне человека, так и внутри человека. Очень модные цветокоррекции.

Модельное агентство CLFC. С этими ребятами я знакома, очень прогрессивные чуваки. На самом деле над фотографиями, которые делают CLFC, работает не один человек, а целая команда. Я не могу выделить, кто у них самый крутой фотограф. Просто мне нравится их движение, если у них идёт фотосессия – то это настоящая фотосессия! Очень крутая, основанная на командной работе, на съёмочной площадке и фотограф, и ассистент, и стилист, и художник по костюмам. И это происходит в Рязани! Повторюсь, они делаю очень крутое новенькое из очень крутого старенького. Например, стиль гранж. Возьмём всё самое крутое из 90-х и 80-х и перенесём в 2017 год, и всё будет очень стильно, модно, несмотря на то, что у моделей носки в сандалях)))

Юрий Раков. У него преобладает ч/б фото, которое очень круто тонировано – отсутствуют серые цвета, которые отвлекают взгляд. Очень хорошо передаёт атмосферу, из пустого пространства может создать целую историю. Осень так осень, тусовка так тусовка. С Юрием я познакомилась в фото-клубе «Фотостиль». Он андерграундный фотограф. По его фотографиям сразу видно, что фотографировал мужчина. Если смотреть на фотографии Лео Новы, чувствуется женское и няшное, несмотря на то, что она тоже андерграунд. У Ракова всё всегда со смыслом, непопсово.

P.S.: Напоминаем, что официальное открытие выставки случится в галерее-бутике-студии «Люди» (Первомайский проспект, 56, 2 эт., офис 224) 22 января в 19:00. В этот же день состоится презентация фото-книги ParadoxFoto, где Анна Абрамова подробно и в красках расскажет о причинах и следствиях данного мероприятия.

Я переступил порог клуба с легким опозданием, застав концовку композиции британской рок-группы Franz Ferdinand. Далее звучали треки групп The Raconteurs и Depeche Mode.

Организаторам мероприятия в этот вечер удалось создать особую «домашнюю» атмосферу. В зоне, отведенной под импровизированную концертную площадку, легкая дымка разбавляла притушенный свет. Не обошлось без тематического видеоряда и великолепной световой иллюминации.

I’ll make your heart smile

Вечер продолжился каверами на The Clash и The Police. Исполнение Every breath you take дополнила саксофонная «магия» Василия Тулинова из «Мохито».

Альбом «Весна», презентованный в этот вечер, является для Anthill первым– до этого момента музыканты баловали поклонников синглом Be oneself и одноименным видео.

По идее организаторов, мероприятие было поделено на два «акта». В ходе первого были исполнены хиты британских и американских групп, под занавес первого отделения Anthill сыграли свои версии песен The White Stripes и The Raconteurs.

В ходе мимолетного «антракта», пока музыканты готовились ко второй части программы, на сцене появились экс-басист (а ныне менеджер Anthill) Иван Кармашов и музыкант Дмитрий Новосёлов. Последний исполнил несколько гитарных соло, по которым публика пыталась определить загаданные Дмитрием известные композиции. Самому эрудированному поклоннику менеджер Иван вручил экземпляр альбома «Весна».

Через несколько мгновений на сцену вернулись музыканты и открыли вторую часть программы инструментальным треком Storm. Он же является первым на дебютном альбоме.

В этот вечер была представлена новая композиция – Eyes of shaman cannot lie. Мудрая, духовная, мелодичная и врезающаяся в память.

Далее прозвучала игривая Funny funny, ей на альбоме места не нашлось. Но далее по списку были Something и Believe me. В роли заключительной прозвучала композиция «Весна» – лиричная и единственная русскоязычная песня на альбоме.

По окончании программы восторженные поклонники не торопились отпускать Anthill со сцены, поэтому музыканты согласились еще раз исполнить песню The hardest button to button группы The White Stripes. Причем в первоначальном составе – на бас-гитаре играл Иван.

Прекрасный финал мероприятия, зрители в восторге!

Треклист:
1. Take me out (Franz Ferdinand);
2. Level (The Raconteurs);
3. Strangelove (Depeche Mode);
4. London calling (The Clash); 5.
Every breath you take (The Police);
6. The hardest button to button (The White Stripes);
7. Steady, as she goes (The Raconteurs);
8. Storm;
9. Be oneself ;
10. Eyes of shaman cannot lie ;
11. Funny funny;
12. Something;
13. Believe me;
14. Весна;
На бис: The hardest button to button (The White Stripes).

Музыканты обещали побаловать поклонников обновленным звучанием и новым материалом. К слову, выступление они анонсировали столь неожиданно, что не успели придумать и названий своим композициям. На несколько вопросов согласился ответить гитарист и один из основателей проекта Антон.

Как так получилось, что спустя 4 года, вы решили заявить о себе?

— Пора «поднимать с колен» рязанскую сцену и исполнять то, чего здесь не играли уже давно

Волнуетесь?

— Нет

Публика встретила ребят очень тепло. Но, к сожалению, в целом вышло все не столь удачно. Использовать чистый вокал, пигсквил (поросячий рык) и брейкдауны Threads of Hearts перестали, хотя раньше периодически баловали поклонников этими «изысками». Этого и не хватало. Впрочем, парням есть куда стремиться. Исполнив два не очень примечательных трека, программу закончили инструментальной композицией без названия, немного напомнившей одну из эпопей God Is an Astronaut.
В перерыве, пока мы с товарищем горячо обсуждали обстановку в мировом футболе, свою небольшую импровизированную чайную церемонию закончили парни из Hammingway и появились на сцене. За время существования они успели обрести этакий костяк преданных поклонников в Рязани и за ее пределами и обеспечили себе в этот вечер горячую поддержку.

« Лишние люди уходят из нашей жизни,
Остаются самые близкие, самые лучшие… »

За сорок минут Hammingway исполнили несколько полюбившихся композиций с EP «Начало», пару неизданных и одну совершенно новую под названием «Отчуждение». Упоминая об их выступлении, уже традиционно хочется сказать, что все прошло на самом высоком уровне. Домашнее пиво басиста Кости не есть повод этим словам – сообщаю вам от чистого сердца.

Треклист сета группы Hammingway:
1. Интро (В золотых клетках)
2. Утопия не может быть правдой
3. Реквием
4. Мотив, стремление, надежда
5. Отчуждение
6. Постскриптум
7. Время
8. Помощь не останется незамеченной
9. Одиссея

Последними на сцене появилась московская группа Get Cold – этакий хедлайнер вечера. Парни успели прочувствовать на себе рязанские устои – они «познакомились» с местной полицией. «Они взяли у нас отпечатки и сфотографировали. Поэтому, думаю, пока обойдемся без алкоголя», — попивая минералку, сообщил со сцены вокалист Get Cold Саша.

Публики после выступления Hammingway несколько убавилось и на танцполе к моменту начала выступления Get Cold стало весьма свободно. К слову, парни исполняют задорный мелодичный хардкор — поэтому всем, кому посчастливилось остаться, удалось вволю потанцевать.

Треклист сета группы Get Cold:
1. See You Never
2. Tear it All Apart
3. Nothing But Alone
4. Basement (Pine cover)
5. So Deep
6. III
7. Veronica
8. Drown (Citizen cover)

В начале восьмого на танцполе было несколько зябко и пусто. Только ребята из групп Follow the Sunrise и Shades of The Past, заявленные в качестве саппорта, задорно смеялись и подкалывали друг друга. Отмечу, что Wildways привезли с собой партию мерча с новым эксклюзивным дизайном.

Вечерняя программа началась выступлением группы Shades of The Past (Брянск). Агрессивный вокал, мощные брейкдауны, кавер на Pink — этим ребята, главным образом, и запомнились. Далее на сцене появились Follow the Sunrise, команда из Пензы, исполняющая музыку направления пост-хардкор. В девять на сцену вышли участники группы Wildways и без лишних слов начали свое выступление. Первыми «прогремели» мощные треки Rebellion и We Born in Love. Далее прозвучал The Idols Inside Us, спетый, по сложившейся традиции, совместно со зрителями:

No No No No this devil scoffs at me,
No No No No one thought in my head — don’t give up.

Далее ребята исполнили известные в кругах поклонников Black Cell, Dead Birds и кавер на Lana Del Rey — Born To Die. Следующие два трека были воистину особенными: первый был, наверное, самый любимым всеми — эмоциональный My Habitat, а второй, самый свежий, изданный группой уже с новым названием — What You Feel.

Хочется отметить, что музыканты совсем не казались уставшими, хотя концерт в Рязани был одним из последних в туре. Они выкладывались на все 120%, позитивно действовали на толпу поклонников. К концу сэта были исполнены Together, Wherever и The Canvas.

Вернувшись на бис, Wildways буквально «взорвали» публику треком Serenity, и поставили жирную точку в выступлении.

Трек-лист концерта:
1. Rebellion;
2. We Burn in Love;
3. The Idols Inside Us;
4. Black Cell;
5. Dead Birds;
6. Born To Die;
7. My Habitat;
8. What You Feel;
9. Together, Wherever;
10. The Canvas;
11. Serenity.

Стиль группы определить сложно: музыканты играют и блюз, и джаз, и хард-рок, и нео-фолк, и фьюжн, и классический романс. А на концерте в Рязани Bregan D’Ert поэкспериментировали даже с задорной бразильской босса-новой.

Майя не только вокалист, но и автор песен. Как историк-медиевист (специалист по европейскому Средневековью), Майя пишет соответствующие тексты. Героями её песен становятся французские еретики альбигойцы, христианские святые, кельтские легендарные герои, крестоносцы. Но этим круг интересов Канцлера не ограничивается. Она поёт и о представителях афро-карибской культуры вуду, и о современниках, пишет песни по мотивам литературных произведений. Творчество Канцлера Ги наполнено фольклором, мистикой и религиозными мотивами.

Группа Bregan D’Ert – это гармоничное сочетание скрипки, ударных, бас-гитары, ритм-гитары и мощного вокала Майи. В Рязань музыканты приехали с разноплановой программой. Они исполняли динамичные песни («Рок’н’ролл совершенных», «Дикая охота», «Барон Самди») и лирические композиции («Брат мой, брат», «Танцующая мышь», «Божественный Юлий»). Особенно атмосферно звучат песни Майи Котовской под аккомпанемент скрипки.

Ещё одна «фишка» Канцлера Ги – сопровождение песен краткой характеристикой. «Песня про животное, которое боятся женщины, и не любит санэпидемстанция», — иронично объявляет Майя композицию «Танцующая мышь». Спела она и «про ужасную черную собаку, которая приходит к людям в полночь». Пожалуй, самой интригующей стала песня о «крокодилах-родителях и удачной самореализации». Так Майя переименовала «Блюз Пирата».

Финальный аккорд концерта – исполнение песни о себе, «Гимна клана Bregan D’Ert». «Предай их всех, останься верен себе» — должно быть, это и есть девиз группы. В последние годы звучание Bregan D’Ert стало более тяжёлым и мощным, что вызвало недовольство некоторых поклонников. Но музыканты не собираются отступать от выбранной стратегии и остаются «верными себе».

В 2014 году в рамках большого тура Helia посетила с концертами более двух десятков российских городов. Такой размах имел причину — летом группа выпустила второй полноформатный альбом The Great Divide. Концерт в Рязани был одним из последних шоу тура.

Слушатели в нашей стране со стабильной теплотой принимают группу. Почему? Возможно, это связано с тем, что «фишкой» коллектива является стилистика исполняемой музыки, «модный» и довольно востребованный пост-хардкор с электронными компонентами в сочетании с мелодичным и приятным вокалом Giacomo Parenti. Или, может быть, все потому, что парни стараются расположить себя максимально близко к фанатам — сообщество в одной из популярных российских соцсетей администрирует, к слову, сам вокалист. Еще одной причиной является высочайшего качество выпускаемых релизов и прочего материала.

Переступив порог любимого клуба, я увидел приличную «толпу». Каждый, при этом коротал время ожидания в свое удовольствие: одни проводили время в баре, другие брали автографы и фотографировались с участниками группы, благо те, расположившись за уютным столом в углу помещения, с удовольствием шли на контакт, третьи выбирали мерч, ассортимент которого был достаточно велик. Я же, побродив по клубу, решил ожидать выступление саппорта, в качестве которого была заявлена местная группа Sleaze Disease. Но так и не дождался — по некоторым причинам их сет был отменен.

В указанное на афишах время итальянцы на сцену так и не вышли, продолжая сидеть в своей «крепости» и общаться между собой и с новыми знакомыми. Казалось, музыканты поставили перед собой задачу реализовать весь привезенный мерч, вне зависимости от того, сколько на это может уйти времени. В 21.00 итальянцы появились на сцене. Музыканты оперативно настроили инструменты и начали шоу с трека No Future. Перед сценой ожидаемо собрались самые активные слушатели и принимали энергию парней из Италии в слэме. После первой же композиции вокалист Matt попросил развлекаться более сдержано, чтобы фанаты, не разделяющие данной затеи, чувствовали себя более комфортно.

Хочется отметить качество звука — оно было далеко не идеальным. Может быть, это было частью шоу? Ведь ребята из Римини позиционируют себя как «группа из андеграунда».

За время выступления музыканты исполнили практически все треки с последнего альбома The Great Divide и, спустя неполные сорок минут, покинули сцену. В то, что на этом все закончилось, поверить было крайне сложно — уж больно все произошло неожиданно и внезапно. Поэтому! В полном составе Helia вернулась в зал под одобрительные возгласы слушателей и отыграла еще две песни. Первой парни исполнили композицию Chapters, а затем свой, можно сказать, самый известный трек — кавер на песню Lady Gaga Alejandro. Вступительный риф к песне публика встретила оглушительными овациями и спела Alejandro совместно с музыкантами. И, хотя выступление было далеко не продолжительным, наблюдая за восторженной толпой на танцполе, становилось ясно, что и в этот раз все получилось как нельзя лучше.

После выступления итальянцы горячо поблагодарили зрителей и покинули сцену. Совсем скоро они вернулись в зал и завершили вечер в свое удовольствие — общались, фотографировались и раздавали автографы фанатам. И, конечно же, не обошлось без совместных тостов на русском языке и песен с публикой в баре. И потом они уехали.. На субботний вечер группа анонсировала выступление в питерском клубе Mod, а расстояние преодолеть нужно было не малое.

Фото: Денис Майоров

— Что такое psychobilly в 2014 году?

Стас: У каждой группы, которая играет в этом стиле – по-разному. Мы имеем отличающийся от многих концепт: мы исповедуем мощную ритм-секцию. Считаем, именно это нужно, чтобы стиль оставался на плаву и не скатился в ретро.

— Что слышно про ваш новый альбом?

Стас: Сейчас на концертах мы играем шесть новых песен, но нам их нужно подготовить 12 или больше, чтобы записать альбом. К сожалению, много времени отнимают наши основные работы. А когда собираемся в тур – тратим время на репетиции концертной программы. Поэтому у нас небольшая заминка с написанием песен, хотя, в принципе, процесс не останавливается, сейчас сочинены еще несколько песен, когда доделаем… У нас нет такой четкой цели: в этом году записать альбом. У нас цель, чтобы песни были хорошими, чтобы мы могли поставить на них свой «знак качества». Может быть, назовем альбом Down with the human по названию одной из новых песен.

Алексей: Что можно перевести, как «Долой человечество, к черту человечество!»

— Что меняется в жизни The Meantraitors с выходом нового альбома?

Стас: После записи альбома я не выбрасываю свой усилитель, чтобы купить новый для нового звука. Но звук на всех наших пластинках разный, и я считаю это большим плюсом.

Алексей: Все вокруг меняется. Конечно, сейчас мы звучим на записи по-другому, чем 10 лет назад.

Дмитрий: С годами меняется восприятие музыки, приходят новые знания …

Стас: Приходят новые барабанщики! (дружный смех)

— Хорошо, конкретизируем: сколько раз за свою жизнь ты, Стас, менял представление о том, что такое «играть в рок-группе»?

Стас: В принципе, никогда не менял. Другое дело, что когда ты играешь в сугубо мужском коллективе, отправляешься в тур – ощущение такое, что все мы погрузились в подводную лодку и поплыли. Или в космос улетели. Тут нет места для истерик, показывания каких-то неприятных сторон своего характера.

Алексей: Все на позитиве и весело. Ну, или, как минимум, все спокойно.

— Есть информация, что в Америке существует группа, которая является трибьют-группой The Meantraitors.

Стас: Ну, немного не так. Есть группа The Grims. Они играют много наших песен, но и свои играют тоже. Мы привезли с собой диски – это трибьют-альбом на наше 25-тилетие. На этой пластинке группы со всего мира играют наши песни. Там, как раз, есть The Grims, есть две группы из Японии, коллективы из России, с Украины, из Финляндии. Естественно, мы понимаем, что альбом был издан на энтузиазме. С одной стороны, мне, конечно, больше нравятся мои песни в моем исполнении. С другой – этот диск сделан от всего сердца, некоторые исполнители сделали материал из нашего каталога на очень серьезном уровне.

— Как относитесь к утверждению, что с годами стиль psychobilly становится все злее, вплоть до заимствования элементов thrash-metal?

Стас: На 90% в этом стиле играют очень слабые музыканты, какой там thrash-metal! Барабанщики стучат, как «по п*зде ладошкой», это уже норма. Поэтому, когда мы выступаем, у людей челюсти отвисают, они даже не ассоциируют нас со стилем psychobilly.

Дмитрий: Возможно, речь идет именно об утяжелении звука гитар, добавлении дисторшна?

Алексей: Технологии развиваются, все мы им следуем, чтобы не превратиться в олдовый коллектив. Однако, многие группы ограничиваются покупкой правильных инструментов и наличием контрабаса.

Стас: Psychobilly – это коктейль, в котором обязательным составляющим является rockabilly, иначе никак.

— Ваши пожелания рязанским меломанам и читателям «Светит месяц»?

Стас: Приходите на наши концерты, пишите в нашей группе в Вконтакте. Только наши фанаты могут определить и расширить нашу аудиторию. Спасибо!

Вечер песен приурочен к седьмой годовщине со дня смерти поэта. В этот день со сцены «Старого парка» звучали песни, написанные на стихи Кормильцева. Были среди них как популярные «Скованные одной цепью», «Эта музыка будет вечной», «Я хочу быть с тобой», «Одинокая птица», «Крылья», слова которых хорошо известны рязанской публике, так и малоизвестные, но не менее трогательные композиции.

Участие в мероприятии приняли сразу семь рязанских музыкантов и творческих коллективов. Среди них Надежда Бояджиева, вокалист группы «Складень» Антон Свиркин, Роман Базаров, Анастасия Меньшова, Алексей Серафимов, группа «На грани слов» и коллектив Кирилла Устинова – «Ловец сов». Весь вечер музыканты делились своими историями о том, как впервые услышали песни Ильи Кормильцева, чем они им полюбились, а так же рассказывали, как на них повлияло творчество поэта.

Семнадцатилетние Кирилл Устинов, Надя Бояджиева и Настя Меньшова ещё школьники. Однако, несмотря на свой юный возраст, не только знают и любят песни Кормильцева, но и исполняют их на достойном уровне. Интересно, что на рязанской музыкальной сцене действительно много ребят, чей возраст не превышает семнадцати лет. В связи с этим организатор мероприятия, Анатолий Обыдёнкин, внёс предложение устроить для юных музыкантов особый фестиваль, что-то в духе «рождённые в 1997». Пока это лишь задумка, но, как знать, возможно, через несколько лет такой фестиваль не только появится, но и станет традиционным.

Хотя на протяжении всего вечера звучали в основном песни группы «Наутилус Помпилус», в исполнении каждого участника они приобрели особую оригинальность и неповторимость. Музыканты сумели показать многогранное творчество Кормильцева во всей его полноте. Надежда Бояджиева и Антон Свиркин посчитали, что лучше всего стихи Ильи Валерьевича звучат в акустическом исполнении. А вот ребята из группы «Ловец сов» уверены, что песню «Дыхание» можно и даже нужно исполнять в стиле регги.

Нужно отметить, что и традиционное исполнение, и смелые вариации оказались весьма удачными и получили одобрение зрителя. Что ж, это только доказывает, что Кормильцев действительно «разный среди разных» и всё-таки всегда узнаваемый.

Приехав в наш город второй раз, музыкант обзавелся «разогревом», участники местной группы «Спуутник» первыми вышли на сцену «ДК». Ребята исполнили несколько своих известных треков, а также презентовали новую песню «Я из андерграунда». Под «Полторы минуты» фронтмен группы Коля Пашков немного «покачал» зал, как на настоящем хип-хоп концерте. Зрители приняли ребят тепло, а те, в свою очередь, отлично справились с возложенной на них задачей — «разогрели» публику.

После того, как местные музыканты уступили сцену именитому гостю, аудитории оставалось только с нетерпением ожидать того, ради кого они, собственно, сегодня здесь и собрались — приветливого и жизнерадостного мистера Леона, с наружностью и настроением коренного ямайца. Ждать пришлось недолго, спустя несколько минут всех пришедших поприветствовал герой вечера. Роки открыл свое выступление композицией He will follow, не используя своей главной «фишки» — битбокса, который он записывает прямо на сцене и использует в композиции. Впрочем, так было только со вступительной композицией, дальше все было в лучших традициях музыканта. Поддержал действо Роки Леон своей более известной This side of you. После, «вооружившись» укулеле (миниатюрная гавайская гитара — прим. автора) и потребовав содействия у зрителей, исполнил Everything is bright, повторяя некоторые фразы вместе с залом. В этот вечер он много рассуждал на разные жизненные темы: счастье, бренность бытия, зима и снег.

Перед композицией Quit my job Роки поделился мнением: работа -это не главное и если ты талантлив и потенциален, брось ее и не продавай душу.
Ставшие любимыми у многих песни I sold my soul, We are one, Little clown музыкант исполнил при полной эмоциональной поддержке зрителей. Словами композиции My life is fun Роки сказал всем о том, что есть для него счастье.
My life, it is fun
‘til my time, it is done
And i ride, i don’t run
So rocky, so rocky…

Кульминацией вечера стали каверы. Например, популярная в Интернете перепевка заглавной темы из мультсериала Darkwing Duck («Черный плащ» — прим. автора), совмещенная с известной песней Lady Gag Pokerface и стартовавшая с рифов хита группы Nirvana, припев которой исполнялся, к всеобщему удивлению, на родном нам языке. Финальную композицию Titties Роки Леон посвятил прекрасным девушкам, которыми, впрочем, он восхищался еще с самого начала шоу. А после он поспешно ринулся в сторону гримерки, как бы дав нам понять, что это еще не конец. Так и оказалось — через несколько секунд он, счастливый парень с дредами и широкой улыбкой, снова появился на сцене и исполнил свою, пожалуй, самую известную песню — Quit your whining.

 
Поблагодарив всех тех, кто был рядом с ним в этот осенний вечер, Роки покинул зал. Через некоторое время он вернулся на танцпол и наградил самый настойчивых поклонников автографами и совместными фото. Нужно отдать должное музыканту — он провел на сцене два часа, исполнил два с лишним десятка песен. Хочется поблагодарить его за шоу, которое он для всех нас устроил и за позитивную энергетику, которой он нас зарядил. И в следующем сезоне снова сказать ему «Привет, Роки!»

Трек-лист концерта:
1. He will follow;
2. So nice;
3. This side of you;
4. Everything is bright;
5. It’s a lovely life;
6. Quit my job;
7. Doggie;
8. I sold my soul;
9. Change the weather;
10. Jet that fire burn;
11. Never give up;
12. War / We are one;
13. Little clown;
14. My life is fun;
15. Nothing left;
16. Bitter;
17. Sweet dreams;
18. Without me;
19. See the sky;
20. This love / Pokerface/ Darkwing Duck;
21. Titties
22. Quit your whining.

8 июня в клубе «Планетарий» состоялся творческий вечер Глеба Самойлова. Ему аккомпанировал на клавишах другой участник The Matrixx Константин Бекрев. Впрочем, и это мероприятие не было лишено политического подтекста: музыканты предстали перед зрителями под псевдонимами: Арчибальд Борисович (Глеб) и Владимир Владимирович (Костя). Но если Костино прозвище вызывает вполне конкретные ассоциации, который музыканты обыгрывали весь вечер, то тайна имени «Арчибальд» так и не была раскрыта зрителем. Скорее всего, это рандомно выбранное прозвище.

Рязанцы провели около двух часов в компании Глеба и Кости, перешучивающихся друг с другом и со зрителями. Музыканты радовали зрителей акустическими версиями песен из репертуара групп «Агата Кристи», The Matrixx и из сольных альбомов Глеба, а так же стихами Александра Вертинского. Как всегда, ярко, феерично, захватывающе. Особенно трогательно прозвучала «Форма». Автобиографическая песня-исповедь, написанная со свойственной Глебу рефлексией и искренностью, особенно мощно звучит именно на творческих вечерах. Ведь здесь автора не оттеняют ни световые, ни дополнительные звуковые эффекты, ни его не менее талантливые товарищи по группе. Акустическая гитара, яркие жесты и дрожащий почти срывающийся голос – вот что способно пронзить сердце даже самого равнодушного зрителя. В общем, творческий вечер прошёл «на ура!» В «Планетарии» было ЖАРКО и в прямом, и переносном смысле слова.

Не обошлось и без традиционного действа каждого творческого вечера: ответов на анонимные вопросы поклонников. К огорчению зрителей, на многие вопросы Арчибальд отшучивался, апеллируя к Косте/Владимиру Владимировичу: «Как Владимир Владимирович скажет, так и будет», «Ну, уж если Владимир Владимирович обещал – грех сомневаться!» и тому подобное. Впрочем, на многие вопросы всё же удалось получить ответы. Так, фронтмен The Matrixx подтвердил слух о совместной записи с певицей Линдой в ближайшие месяцы, дал рецензию на фильм «Быстрее, чем кролики», в создании которого принимали участие братья Глеб и Вадим Самойловы, а так же выразил своё отношение к хипстерам. А на некоторые вопросы публике удалось получить даже развёрнутые и конкретные ответы.

— Глеб, Вы идеалист?

— Я оптимист! Оптимист в том смысле, что когда мне говорят: «Хуже не бывает!», я отвечаю: «Бывает!» — выдаёт Глеб одну из своих коронных фраз.

— Кто из русских поэтов нравится больше всех?

-Моё первое и последнее увлечение – Владимир Владимирович… (коварно глядя на Костю) Маяковский. Я вообще считаю, что ту эпоху в отечественной поэзии нужно было назвать не серебряным, а золотым или даже платиновым веком!

Музыкант рассказал об опыте сотрудничества с «квартетом И» для спектакля «Быстрее, чем кролики», о новом клипе, предстоящем совместном проекте с Линдой и других планах группы. А вот вместо ответа на вопрос, любит ли он творчество ещё одного Владимира Владимировича, на этот раз Высоцкого, музыкант спел известные строки:

— Вот и сбывается всё, что пророчится,
Уходит поезд в небеса — счастливый путь!
Ах! Как нам хочется, как всем нам хочется
Не умереть, а именно уснуть…

А завершился творческий вечер песней «Порвали мечту». Это единственная композиция группы Агата Кристи, которая исполняется не только на творческих вечерах Глеба Рудольфовича, но и на концертах The Matrixx.